byコンフェティ 2023/02/22

【舞台ハリポタ特集第1弾】舞台『ハリー・ポッターと呪いの子』観劇レポート

東京・赤坂の専用劇場でロングラン上演を続ける舞台『ハリー・ポッターと呪いの子』。
近頃2023年半ばから登場する新キャストが発表になり、より一層の盛り上がりを見せています。
2016年ロンドンで開幕、2018年にはブロードウェイ、その後オーストラリア・メルボルン、
アメリカ・サンフランシスコ、カナダ・トロント、ドイツ・ハンブルクを経て、2022年に東京で開幕。
筆者も観劇、大きなワクワクを体験してきました。ハリー・ポッターシリーズを知らない方でも大丈夫！
エンターテインメントの真髄が味わえるこの作品、なぜ観るべきなのか、個人的おすすめポイントをご紹介します。

（取材・文：三浦真紀）

【目の前で魔法が起こる！】

何と言っても、本当に目の前で魔法が起こる衝撃と言ったら！それも次から次へと！
もちろん魔法学校が舞台で魔法使いの話ですから、当たり前のことかもしれません。
耳から煙が噴き出す、杖が意志を持って動き回る、箒が持ち上がる、薬を使って変身する、
棚の本に飲み込まれる、机の上のものが一瞬で片付く、暖炉からの出入り、
決闘での空中戦、空飛ぶディメンターなどなど。突然何が起きたの？と
思わず目を見張ってしまうことが、これでもか！というくらい、繰り返し起こるのです。
こういったイリュージョン、最近ではCGなどのテクノロジーを使ったりするのでしょうが、
この作品では、かなりアナログというか肉体を駆使することで成立しているような？
いや、魔法なので真相は謎ですが、そのあたりは演劇王国イギリスの舞台らしいなぁ！
と、感動してしまいます。そもそもイギリスで創られた際にテクノロジーで圧倒したくない、
手作り感のある自然な魔法をという思いがクリエイティブチームに強くあったそうで、
「子供が家でできること」を想像しながらイリュージョンが考えられたとか。
シリアスに驚かせるだけじゃなく、中には演者の奮闘が感じられるような
ユーモアのある魔法もあり、バラエティ豊かに楽しませてくれます。
そしてポイントは、マジックショーのように魔法を見せることが目的ではないこと。
魔法はあくまで魔法界やそこで生きる魔法使いたちを描く要素で物語の一部。
観ているうちにドラマに没入して、そのうち魔法にドキドキ驚きながらも、
これは魔法界だから当たり前！と自然なことにすら感じられる、摩訶不思議な感覚を得られるのです。

【トランクとマント、階段。究極の場面転換】

物語はハリー・ポッターの息子アルバスが、ハーマイオニーの娘ローズと
ホグワーツ魔法魔術学校に入学するため、ホグワーツ特急に乗るところから始まります。
そこでアルバスが持っているのがトランク。旅の象徴であり、アルバスたちの
人生の旅路とも重なる、重要なアイテムです。面白いのはこのトランクが変化し、
様々なモチーフとして使われていること。キャスト自らが移動させ、
特急列車のコンパートメントになったかと思いきや、列車の屋根になる。
後半には、ここでも？という意外な場面にも。このように、ものを他のものに見立てる方法は
能で有名ですが、イギリス演劇でもよく用いられる手法で、場面転換の様子を見ているだけでも楽しいもの。もう一つ、大切な役割を果たしているのがマントです。ホグワーツの制服であり、
魔法のアイテムでもあるこのマント、劇中でキャストたちがバサッ！と翻すことで
時空が一気に変わるのです。つまり場面が変わりましたよという合図でもあるのですが、
その躍動感、美しさたるや、自分で真似したくなるくらいカッコいい。
イギリスで最初に創られた際は、マントを鳥としてイメージしたそうで、鳥の群れが
いろんなものにぶつかり、取り払うことで場面転換するというアイディアだったそうです。
階段も劇中で多用されています。ハリー・ポッターシリーズでは、
ホグワーツ魔法魔術学校の自ら移動し続ける長階段が有名ですが、
舞台では階段で本棚、演壇、屋上、家の一部など、さまざまな場面を表します。
面白いのは、時にはキャラクターの心理をも暗喩するところ。
ハリーの息子アルバスとドラコの息子スコーピウス、親友同士だった二人の気持ちがすれ違う、
そんな場面では階段が複雑に動きまわります。見ていると、上手くいかないなぁ～
ってじれったくなる、この感じ。いやはや、演劇って面白い！

【奇跡のような音楽とダンス】

よく間違えられがちですが、この『ハリー・ポッターと呪いの子』は頭に「舞台」と付くように、
歌で物語を綴るミュージカルではありません。ですが、音楽が実に素晴らしく、ぜひご一聴をお勧めします。
映画とは全く違うオリジナル曲で構成され、私はすっかりこの音楽の虜で、日頃から愛聴しているくらい
（「The Music of Harry Potter and the Cursed Child – In Four Contemporary Suites」が入手可能）。

以前、キャストにインタビューをした際、この作品は立ち位置や動くタイミングがとても細かく決まっていて、
常にカウントをとりながら動くのだと教えてくれました。これはストレートプレイでは珍しい話。
音楽はドラマの効果として使われるだけでなく、きっかけやカウントにも大切なんですね。
また劇中ではしばしばダンスが披露されます。といっても、魔法と同じように、
いかにもダンスです！とショーアップされたものではなく、物語の流れに沿い、
時には場面転換や時間の変化を表し、時にはストーリーそのものを表します。
例えばホグワーツに入学したアルバスが、同級生と学業に励む場面。
「ワンドダンス」では生徒たちがまだ杖を上手く扱えずに、授業で四苦八苦している様子が描かれます。
意志を持つ杖にあちこちへと引っ張られ、どうにか制御しようとバタバタする生徒たち。
徐々に生徒たちは杖を制し、そのうち呪文が使えるようにもなっていく。
音楽とダンスで綴られるこのシーン、本当に杖が意志を持って動いているように見えるから不思議。
他にもマントのダンスや、闇の世界のダンスなど、一見ダンスらしくない、
でもとってもユニークで秀逸な身体表現が楽しめます。

【骨太な物語と個性豊かなキャラクターたち】

イリュージョンやセットや音楽、ダンスなどについてあれこれ書きましたが、
やはり作品の芯は物語に尽きます。このドラマは観る者をときめかせ、
惑わせ、ある種の深みへと導いてくれることでしょう。
大人になったハリーは結婚し、思春期の息子アルバスがいます。
英雄的存在の父を持つアルバスは、父の期待に応えられないのではないかと恐れています。
そんな彼がホグワーツ魔法魔術学校に入学しますが、魔法のスキルが劣っているため、
周りからバカにされる始末。唯一の友人であるスコーピウスはハリーの天敵である
ドラコ・マルフォイの息子で、ハリーが快く思うはずもなく。
しかしアルバスはスコーピウスを巻き込んで、何とか挽回を図ります…。
親の立場からも子の立場からも共感ポイントがたくさん。決して遠い話ではありません。
家族関係の難しさは魔法界も人間界も同じようで、こればかりは魔法でも解決できないんだなぁとしみじみ。
キャラクターは皆個性豊かで、物語は起伏に富みドラマチック。
ハリー・ポッターを知らない人でも置いてきぼりになることはないでしょう。とにかく、目の前で繰り広げられる生のお芝居、その場で起きる劇的な体験は
どんな方にも十分ご満足いただけるはず。大切な人に「ハリー・ポッター見たい！」とせがまれて、
付き合いで劇場を訪れたとしても、帰り道には共にワクワクが止まらくなること請け合いです。
今度は映画を見てみよう！シリーズ本を全巻読破しよう！…と気づけばいつしか沼に落ちているかも。
まさしく人生を変えてくれるかもしれない、それくらい刺激に満ちた唯一無二の舞台。ぜひ一度ご体験ください。

【あらすじ】

ハリー、ロン、ハーマイオニーが魔法界を救ってから19年後、
かつての暗闇の世を思わせる不穏な事件があいつぎ、人々を不安にさせていた。
魔法省で働くハリー・ポッターはいまや三人の子の父親。
今年ホグワーツ魔法魔術学校に入学する次男のアルバスは、
英雄の家に生まれた自分の運命にあらがうように、父親に反抗的な態度を取る。
幼い頃に両親を亡くしたハリーは、父親としてうまくふるまえず、関係を修復できずにいた。
そんな中、アルバスは魔法学校の入学式に向かうホグワーツ特急の車内で、偶然一人の少年と出会う。
彼は、父ハリーと犬猿の仲であるドラコ・マルフォイの息子、スコーピウスだった！
二人の出会いが引き金となり、暗闇による支配が、加速していく…。

【舞台『ハリー・ポッターと呪いの子』公演概要】

公式サイトはこちら

＜公演期間＞
2022年7月8日（金）～2023年9月30日（土）
※2023年10月以降も上演予定

＜会場＞
TBS赤坂ACTシアター

＜上演時間＞
約3時間40分（20分間の途中休憩を含む）

＜料金＞
SS席:17,000円
S席:15,000円
S席（6歳～15歳）:12,000円
A席:13,000円
B席:11,000円
C席:7,000円
9と4分の3番線シート:20,000円（特典付き）
ゴールデン・スニッチチケット:5000円
全席指定・税込、プレビュー公演＆本公演ともに同金額）
※未就学児入場不可
※ゴールデン・スニッチチケットは前週に抽選販売。各公演枚数限定で座席はお選びいただけません。
※車椅子でご来場のお客様は、ご観劇日の1週間前までにホリプロチケットセンター
（03-3490-4949）までご連絡ください。車椅子スペースには限りがございますので、
空き状況を事前にホリプロチケットセンターにお問い合わせください。
なお、車椅子スペースをご利用の場合は、S席チケットをご購入ください。
※止むを得ない事情により、出演者並びにスケジュールが変更になる可能性がございます。予めご了承ください。
※公演中止の場合を除き、払い戻し、他公演へのお振替はいたしかねます。ご了承のうえ、お申込みください。

「チケットに関する問合せ」
ホリプロチケットセンター：03-3490-4949（平日11:00～18:00／定休日土・日・祝）

「座席表」
HPCC_seatmap.pdf (harrypotter-stage.jp)

＜出演者＞
ハリー・ポッター：藤原竜也／石丸幹二／藤木直人／大貫勇輔（クワトロキャスト）
ハーマイオニー・グレンジャー：中別府葵／笹本玲奈（Wキャスト）
ロン・ウィーズリー：エハラマサヒロ／竪山隼太／迫田孝也（トリプルキャスト）
ドラコ・マルフォイ：松田慎也／宮尾俊太郎／内田朝陽（トリプルキャスト）
ジニー・ポッター：馬渕英里何／白羽ゆり（Wキャスト）
アルバス・ポッター：藤田悠／福山康平（Wキャスト）
スコーピウス・マルフォイ：門田宗大／渡邉聖斗（Wキャスト）
嘆きのマートル：佐竹桃華
ローズ・グレンジャー・ウィーズリー：橋本菜摘
デルフィー：宝意紗友莉／岩田華怜（Wキャスト）
組分け帽子：木場允視
エイモス・ディゴリー：福井貴一
マクゴナガル校長：榊原郁恵／高橋ひとみ／香寿たつき（トリプルキャスト）

安藤美桜
安楽信顕
千葉一磨
半澤友美
川辺邦弘
小松季輝
前東美菜子
みさほ
扇けい
尾尻征大
岡部雄馬
織詠
大竹尚
大内慶子
佐竹桃華
佐藤雄大
篠原正志
鈴木翔吾
田口遼
田中彩乃
手打隆盛
上野聖太
渡邉聖斗
薬丸夏子
横山千穂

追加キャスト：高橋英希、吉田健悟
ルード・バグマンの声：吉田鋼太郎

※名前の表記はアルファベット順
※2023年6月以降の公演に出演するキャスト一覧です。
※竪山隼太、宮尾俊太郎、榊原郁恵は2023年6月末まで、石丸幹二、美山加恋は7月中旬まで、藤原竜也は2023年9月末までの出演となります。

＜STAFF＞
オリジナルストーリー：J.K.ローリング
脚本・オリジナルストーリー：ジャック・ソーン
演出・オリジナルストーリー：ジョン・ティファニー
振付・ステージング：スティーヴン・ホゲット
美術：クリスティーン・ジョーンズ
衣裳：カトリーナ・リンゼイ
音楽＆編曲：イモージェン・ヒープ
照明：ニール・オースティン
音響：ギャレス・フライ
イリュージョン＆マジック：ジェイミー・ハリソン
音楽監督＆編曲：マーティン・ロー
演出補（インターナショナル）：コナー・ウィルソン
振付補（インターナショナル）：ヌーノ・シルヴァ
動画デザイン：フィン・ロス
動画デザイン：アッシュ・ウッドワード
ヘア、ウィッグ、メーキャップ：キャロル・ハンコック
舞台美術責任者（インターナショナル）：ブレット・J・バナキス
衣裳アソシエイト（インターナショナル）：サビーヌ・ルメットル
照明アソシエイト（インターナショナル）：ニック・ソリモン
音響アソシエイト（インターナショナル）：ピート・マルキン
イリュージョン・魔法アソシエイト（インターナショナル）：クリス・フィッシャー
テクニカル・ディレクター（インターナショナル）：ガリー・ビーストン
プロダクション責任者（インターナショナル）：サム・ハンター
エグゼクティブ・プロデューサー（インターナショナル）：ダイアン・ベンジャミン
エグゼクティブ・プロデューサー（インターナショナル）：パム・スキナー
製作統括（インターナショナル）：ソニア・フリードマン・プロダクション（SFC）
マーケティング（グローバル）：HPCCグループリミテッド
プロデューサー：ソニア・フリードマン
プロデューサー：コリン・カレンダー
プロデューサー：ハリー・ポッター・シアトリカル・プロダクション
翻訳：小田島恒志、小田島則子
演出補：河合範子
レジデント演出補：坪井彰宏
ムーブメント・ディレクター補：友谷真実
イリュージョン＆マジック補：水嶋ユウ、はやふみ
音響補：井上正弘
照明補：渡邉雄太
衣裳補：阿部朱美
ヘアメイク補：柴崎尚子
技術監督：清水重光
プロダクション・マネージャー：金井勇一郎
主催：TBS／ホリプロ／The Ambassador Theatre Group
特別協賛：Sky株式会社
With thanks to TOHO In association with John Gore Organization